指挥名家阎惠昌执棒上海民族乐团
昨晚，捷豹上海交响音乐厅内，一场承载着深厚情缘与艺术张力的国乐盛宴徐徐展开。作为上海民族乐团“薪火相传”系列的重要演出，《阎惠昌与上海民族乐团》音乐会在此上演。指挥名家阎惠昌执棒，与乐团共同呈现了一场兼具传统风骨与当代探索的精彩对话。
这场音乐会的弦外之音，早在开场前便已流动。上世纪80年代初，一位来自陕西的青年，怀揣着对音乐的赤诚，踏入上海音乐学院的大门。他便是阎惠昌。“上海的水土养人。”阎惠昌在谈及这段求学历程时感慨道，“全中国第一个设立民乐指挥专业的也是上海。这段经历让我既保留了北方人骨子里的阳刚粗犷，又吸收了南方阴柔细腻的气韵，对我的音乐人生有着不可估量的价值。”从黄浦江畔出发，到驰骋四海，他此番再度执棒上海民族乐团，不仅是对1994年首次合作的回望，更是一场历经岁月沉淀后的艺术重逢。
音乐会现场
音乐会在乐团终身艺术顾问顾冠仁创作的《八音和鸣》中拉开序幕。作品以唐宋古曲音调为基底，不仅展现了“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八音所代表的丰富器乐色彩，更将吹管、弹拨、弦乐、打击乐四大声部的艺术特色逐一彰显。阎惠昌将其视为考验乐团综合能力的试金石，演奏中，各声部之间的承接与融合被处理得清晰透彻，展现出上海民族乐团高度默契的整体实力与细腻的音响控制力。
从典雅的古韵，音乐瞬间转入深沉的历史画卷。著名作曲家彭修文创作于上世纪80年代初的经典之作《幻想曲：秦·兵马俑》奏响，恢宏的气势扑面而来。阎惠昌以极具控制力的手势，引领乐队在宏大的音响构筑中，细腻地勾画出秦代戍边士兵的内心世界。那金戈铁马的肃杀之气与月下思亲的万般柔情，在虚实之间形成强烈的情感张力。这部见证了民族管弦乐早期探索的璀璨明珠，在数十年后的今天，依然在现场演绎中散发出震撼人心的艺术感染力。
胡晨韵演奏唢呐协奏曲《百年瑰梦》
致敬经典，亦拥抱新声。音乐会上，青年作曲家李霓霞创作的唢呐协奏曲《百年瑰梦》迎来了民乐版首演。乐团唢呐演奏家胡晨韵担纲独奏，作品以传统戏曲为灵感源泉，胡晨韵手中的唢呐不再是单一的嘹亮高亢，而是通过音色质感的千变万化与复杂的演奏技巧，将戏曲舞台上生、旦、净、丑的多彩形象描绘得惟妙惟肖，展现出民族乐器在当代创作中的无限可能。
同样引人注目的，是刘文金创作的二胡协奏曲《长城随想》。乐团特邀香港演艺学院中乐系主任、同样毕业于上海音乐学院的二胡演奏家张重雪共同演绎。张重雪的演奏大气磅礴又不失细腻，其弓弦之下，胡琴的诉说时而悠远沉思，时而激昂豪迈，深情表达了对于长城这一民族精神象征的咏叹，以及对民族英魂的深切慰藉。这一跨地域、同根脉的艺术合作，亦成为“薪火相传”这一主题的生动注脚。
张重雪演奏二胡协奏曲《长城随想》
整场音乐会，阎惠昌以他融汇中西、兼具南北神韵的深邃指挥风格，精准地把握着作品的脉搏。他不仅让观众领略到千年国乐的庄重与华美，更将当代国乐人敢于探索、锐意创新的精神展现得淋漓尽致。
正如“薪火相传”的内核所示，民族音乐既需要深扎传统的“根”，也需要充满生命力的“新芽”。这一夜，名家与名团以音乐搭建起一座跨越时空的桥梁，让观众清晰地感受到，千年国乐正在一代代音乐人的传承与创造中，持续燃烧出新的光与热，彰显着中华文明深处那份刚柔并济、坚韧不拔的生命力。
上海民族乐团的精彩仍将继续。7月3日，乐团“致敬祖国”系列将推出《国乐咏中华》音乐会，以民族管弦乐大乐队的形式咏叹中华文化之美；而国风音乐现场《海上生民乐》则将于7月21日至8月1日开启第七轮驻演，为沪上暑期文旅再添一抹亮色。
美港通证券提示：文章来自网络，不代表本站观点。
